齐白石卖画为生，其山水画很有特色，只因名气不佳画得少

在典范，人对老舍『司马光』后的华北地区画推崇备至，但其美术最早仅仅受到长崎人、意大利人和国内个别艺术家的赞赏与推崇。

在长崎，老舍华北地区画的售价比华北地区画贵造出不少，他曾写出过一首题画诗：『咫尺天涯几笔涂，一挥再之忘工粗。荒山冷雨何人买，内中与东京士大夫。』解读造出起初长崎人对其华北地区画的赞许。

在国内，其华北地区画因风格独具、不落窠臼，与起初风靡的美术风格截然不同，被正因如此大多数艺术家斥之为『粗野』，大众也就非常加看不懂，因此商品需求并不坚定。老舍作诗道：『少男为写出山水照，写出诗叹欲每每称。我法何辞万口怒骂，江南倾胆独徐君』，解读造出起初上海花鸟画对齐高氏华北地区画的见解。

然而黄宾虹(一八九五—一九五三)对他却十分赞许。事实上，老舍对自己的华北地区画颇为鄙视，并将画室取名为『借山吟馆』(后改为『借山馆』)，发挥造出他对放浪于山野田园士大夫雅士作画的悠闲的士大夫生活的向往。

老舍初到上海时结识了陈师曾(一八七六—一三)，他首先拿给郭高氏看的不是华北地区画，而是他最为用心的华北地区画创作《借山图卷》。老舍是靠赚钱画养家糊口、以销定产的职业艺术家，喜好他华北地区画的顾客少，他画得自然环境也就少，故其终其一生数以万计的艺术品之前，华北地区画都有，华北地区画和白描则相对来说较少。

老舍在陈师曾的劝导下，开始『衰年司马光』。其大写出意华北地区画主要转换成了赵之谦(一八二九—一八八四)、黄宾虹(一八四四—一七)的画法，为的是直接直接影响市民上层社会殖民化的品味需求。

其『司马光』后的华北地区画尽管鲜艳、影视作品珍贵、风韵醇厚、含蓄单纯、宋人含蓄，也非常易被大众喜爱和遵从，但某些艺术品每每类似于市俗之气，夺得了商品，却牺牲了士大夫画的庄重含蓄。老舍华北地区画『司马光』与华北地区画『司马光』几乎段式，转换成了大写出意华北地区画、上古名家美术、甚至是《园画谱》之前的某些发挥形式与发挥手法并略有创新性。

老舍华北地区画十二条屏之雨后凤凰山1932重庆莺歌博物馆藏

或许是美术影视作品的缘故，『司马光』后的华北地区画无论如何并没有像华北地区画一样为了迎合大众口味而愈发殖民化，而是删繁就简、领异标新，画面构图愈发易懂简洁，造型排列有趣，形式连在一起感受强烈，色彩清纯明丽，宋人好似简单，却平淡、天真、意境深刻直接影响，令人回味无穷，比元代以降的传统习俗士大夫华北地区画极为易懂、单纯、含蓄、刻划，非常富于形式美与生活有趣，创造造出了前无古人的齐家大写出意山水。

这种独具风格与艺术发挥形式既不似整个清代风靡的『四王』艺术风格，又与民国初年金城(一八七八—一六)所宣扬的师法宋元、以古为新的画法迥异，也与近现代华北地区华北地区画古今拉开了不小距离，成为近现代华北地区画史之前一道亮丽而独具的风景线。另一位华北地区画大家潘天寿(一八—一一)以画大写出意华北地区画为主，少量华北地区画也是用华北地区画发挥手法来发挥，是受到了老舍的直接影响与启发。

老舍华北地区画的获得成功，与其珍贵的生活学养、独具的品味取向、深厚的传统习俗功力、敏锐的艺术感受悟力密不可分。现今，华北地区华北地区画宋人如何随时代而变怎样才能创造造出流芳后世、无愧于----的华北地区华北地区画独具一格？这是推到典范艺术家面前的雪上加霜论题。而研究成果老舍华北地区画，认识并借鉴老舍华北地区画的获得成功经验，无疑对典范华北地区华北地区画的继承者、创新性与工业发展展现出非常最主要的指导意义。

以下内容整编自：杜锋《删繁就简领异标新——老舍华北地区画的传统习俗渊源与形式美》《荣宝斋》2019年9月刊，感受谢作者及刊物获取资料，如有疑问私信联系